鲍国
鲍国，号止斋，年生，满族。中国硬笔书法家协会会员，辽宁省硬笔书法家协会理事，本溪市硬笔书法家协会副主席，辽宁省书法家协会会员，本溪市书法家协会理事、教育委员会副主任，本溪市作家协会会员。书法作品被东北抗联纪念馆、辽宁省反腐倡廉展览馆、本溪市文联美术馆、本溪日报社等多家单位收藏。
获奖入展：
年中国钢笔书法大赛少年组优胜奖
年中国首届微型文学大展二等奖（组诗《朋友的来信》）
年入选《本溪诗歌大典》（组诗《旗帜》）
20年第三届“观音山”杯全国书法艺术大展
20辽宁省首届“新友杯”中青年书法临帖大赛优秀奖
20年辽宁省红色诗歌书法大展
年辽宁省首届青年书法展
年辽宁省第二届篆隶楷书法展
年辽宁省第三届篆隶楷书法展
年“本溪水洞杯”全国诗歌征文大赛优秀奖
年辽宁省第七届少数民族美术、书法、摄影展铜奖
草书自作诗《拟古》
繁华笔墨静守初心
——书法家鲍国和他的创作
王葳
与鲍国相识在年轻的时候。那会儿，他现代诗写得很好，为人义气且做得一手好菜，便常聚一起喝酒。喝酒绝对能看出一个人的状态，或豪放、或婉约；或简单、或繁杂；或随和、或讲究。而鲍国和我一样，绝对不是婉约型的。一次，喝完酒，他突然兴之所至，挥毫书写，浓墨重笔间，才发现原来看着粗狂豪迈的家伙竟然写得一手好字，且属婉约型的，让我惊讶不已。
随后的二十多年间，偶有相遇，却再没有当年豪饮泼墨的情形发生。一次相聚，是在写春联的时候，再次看他挥毫，竟一如当年的惊讶！他的书法已经精进到了这种地步！
言谈间得知，这二十多年间，他从无一日不写字，书法已经深入其骨髓。于是，将其作品一一观摩，慢慢品读，竟“读”出些许的感受来。
一直认为，书法表现在形，内涵则在意。形意结合，方是一个书法人写字的最高境界。用笔的提按顿挫之间，用笔的起止藏露纵横之际，当随心所欲而不愈矩，自成风格而不无迹。观鲍国的字，便有了这样一种自然流露出的文人的风气来。其楷书讲究精到，线条清净沉着，意到笔不至，藏露之间，引人遐思；其行书开合有度，直抒心意；其草书随意自如，富于变化。在他的字间，我看到了他这些年的修行。
书法家写字，是需要在瞬间以极快的速度完成的，这就全靠创作者的心力来控制手感，来控制作品的形意。因此，从作品中，就能够看出书法家的修行来，能够感受到书法家的书的力度和思的洞察力来。我读鲍国的作品，便能从中感受到他书法的技法和修养。淡而不薄，折而不断，气韵十足。
唐代书法理论家孙过庭曾在《书谱》中把学书过程分为三个阶段：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”看似简单的三个阶段，实则实现不易。鲍国说：自己正在克服掉一些书写中多余的习惯性小动作，希望自己能够在传统与现代之间找到自我最佳的契合点。书法的乐趣就在于琢磨与比较中，看到自己一点点的进步。
“人心好静，而欲牵之。常能遣其欲，而心自静，澄其心而神自清。”如今，鲍国也已走过青葱。人生云水过，平常自然心。岁月的沉积让他能够在繁华笔墨间，静守初心，实在难得。难得的是他还始终进行着诗歌的创作，尤其是古体诗的创作进入了一个自我的境界，同其书法相得益彰。他的古体诗《题八大山人》就很有意味：
一叶一花一浮图，
心手相师神味足。
所涉何事人莫问，
信手拈成自机杼。
生命的最佳状态一定也是创作的最佳状态，不论是书法还是诗词的创作。艺术的最佳状态是人的物质生命和精神生命，与纸、墨、笔、砚和谐统一的表达。鲍国把自己的时间大部分都用来临摹创作和研讨上，把琐碎的时间用在看书和写诗上，生命的丰腴和踏实的岁月，让他的创作如倒挂的钟乳石，一毫米一毫米地伸展着，然后在深入骨髓的修炼中，一幅幅作品如一支支箭，钉在最明亮的原点。
楷书自作诗《乙未正月初一晨起》
浅议书法中的文化滋养
鲍国
书法作为文人案头之余的雅事，自古就不是独立存在的，而是各门类传统文化的综合产物。自古以来，书法家都是那个社会里一群最有文化、修养、智慧的人。他们往往是诗人、文学家、政治家甚至是军事家。在古代从没有职业‘书法家’这个说法，因为书法从没有独立存在，也不能真正的独立存在。书法存在的真正意义是文化、是思想、是人生的感悟，徒有技巧的书法没有价值。翻开书法史，我们可以看到，凡是名垂青史的书法名家，无一不是名臣雅士、文豪硕儒，鲜有只以书名而无它艺者。书法作为一种极具个性的艺术，如果离开了传统文化的支撑和滋养，也就失去了它独有的魅力和生命力。
研究书法与做学问一样必须要经历三个阶段。清代学者王国维在《人间词话》里描绘做学问的三重境界，也适合于描绘研究书法的三重境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”是学习书法的的初级阶段，这个阶段的面对各种碑帖和理论，内心茫然，不知从何处入手。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是学习书法的第二个阶段，只是废寝忘食的不间断的反复临摹，是谓入帖。但这也只是简单的模仿，根本没有达到书法的文化精神层面。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，是谓出帖，这是书法的最高阶段，它已超越了简单模仿的涵义，已达到了书法中“道”的层面，只有具备第三个层面的的书法者才为书法大师。而成为第三层面的书法家不是轻而易举的就能到达的，他需要对人生的感悟，他需要有深厚的文化涵养和天生的悟性，所谓的功夫在书外，就是具备第三境界的条件。书法的第三重境界其实就是讲的书法的精神和书法的生命。
那么，具体应该从那几个方面入手呢？
首先应该是汲取传统诗词歌赋、经史子集等文学经典的营养。观古人书作，基本都是个人所作的诗词歌赋，没有雄厚的文学功底，只知抄录他人文字的作品是要被人耻笑的。书法只是作为文学的附属而存在。唐代孙过庭在《书谱》中说：然君子立身，务修其本。西汉扬雄谓：“诗赋小道，壮夫不为。”况复溺思毫厘，沦精翰墨者也！说的就是这个道理。
其次应该是汲取传统绘画方面的营养。中国传统绘画的最高境界是写意文人画，而其中的代表人物就是八大山人。在他的笔下，每一只花鸟虫鱼，每一处山石草树，都传递出作者独特的内心感悟，一悲一喜，悉出毫端。表情达意之妙，只可意会。书法亦然，王羲之的《兰亭序》是此，颜真卿的《祭侄稿》是此，苏东坡的《黄州寒食帖》是此，弘一法师的“悲欣交集”更是此。
再次应该是汲取传统戏曲音乐方面的营养。昆曲被尊为百戏之祖，已经有六百多年的传承历史。昆曲与书法都是精雅到了极致的艺术，书法中讲究是毫厘间万千气象，昆曲中打磨的是一字中百啭千回，实在是异曲同工、殊途同归。学书之人雅好昆曲，可雅其笔墨，可雅其情操，更可雅其心性。
最后是感悟自然，也就是人们常说的“道法自然”。自然之中蕴育万物、蕴含万机，古人有云：读万卷书，行万里路。即是说要去自然中感受顿悟。昔者张旭观公孙大娘弟子舞西河剑器，怀素观夏云奇峰，黄庭坚舟中观长年荡桨，皆是对书法艺术的化悟与顿悟。这种悟是长期积累的升华，是自然与艺术的互证。
书法的最高境界是书法所表现出来的格调与情趣，同时更要注重克己与修身。克己修身的指导作用要分两方面：一是通过自我控制内心的躁动，放开世俗名利，书法创作与评论历来注重格调情趣，如果没有克己修身的意志是做不到的。二是书法创作与评论历来强调“书品即人品”，这直接表现了克己修身思想的渗透与指导。不修身无从提高人品，而人的素质也确实会在书法中曲折的表现出来。根据“书品与人品”、“风格与人格”的一致性，书法家要在艺术上达到崇高境界，就必须坚持克己修身。唐代柳公权所尊崇的“心正则笔正”就是这个道理。
在很多时候，当技进乎道时，技已微不足道。
草书辛弃疾词《西江月夜行黄沙道中》
鲍国诗词选拟古
万物有兴替吾辈复何之
朝见南山云垂首怜青丝
田舍鸡犬绕明堂草木滋
杯酒诵万卷空怀千古思
丁酉证参
有声有色有尘埃无生无灭无罣碍
万物悠然心一会但从彼岸证花开
观黄宾虹先生书画展
烟云自是胸中起毫巅妙迹会天机
万千气象留青史只缘凡心不染泥
题本溪湖
卧腹湖山枯草间一泓静水掩波澜
昔年胜迹无觅处笑看王旗随风转
题八大山人
一叶一花一浮图心手相师神味足
所涉何事人莫问信手拈成自机杼
述怀四首
文翰相琢费精神未敢虚掷寸光阴秋声暗起惊残夜蓦然已是半百身谁言尘海多惊涛孤舟纵横自逍遥
莫负此生凌云志鲲鹏振翅上九霄
日暮春深思无多独守书斋耕笔墨
落红成泥自不怨一枝一叶费斟酌
菩叶白首相映闲日省三过寝始安
了却尘间万千事便从般若证心禅
叹秋风
叹秋风愁云深蹙暗几重罢织机凭轩听雨声秋风叹云髻梳罢无人看傍晚窗残荷清影暗叹秋风疏雨抚柳罗衾冷闻箫鼓掩卷已三更秋风叹浊酒停杯湿枕畔暗红烛剪罢闻孤雁
自度曲
画楼春倦朝慵起
半掩残红
漫卷帘笼
怯怯凭栏若无依
墙外桃花落春泥
墙里新燕衔飞急
疏雨惹轻絮
停杯长太息
斜风不解恼人意
鲍国书法作品
楷书自作述怀诗数首
草书自作诗七首
楷书白永贞《题铁刹山诗》
行书自作诗《题本溪湖》
草书杜甫诗句
楷书《易经》摘句
小楷王羲之《兰亭序》
草书自作诗《无题》
楷书《礼记礼运篇》
楷书自作诗《感怀》
行书自作诗《题老水塔二首》
小楷《心经》节选
草书自作诗《友自粤来》
小楷李白《古风三首》
小楷曹植诗四首
草书《自度曲》
草书自作诗《洛阳桥怀古》
小楷《本溪水洞赋》（收入《本溪水洞图说》大型画册）
临帖四种
临额济纳居延后汉简
临睡虎地秦简
临褚遂良《雁塔圣教序》
临《石门颂》局部
临黄庭坚《忆旧游诗帖》局部
临米芾《吴江舟中诗帖》局部
临藤原佐理《离洛帖》
临颜真卿《自书告身帖》局部
《本溪日报》洞天版创刊30周年题字
本溪平顶山森林公园题字
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